专辑简介:这是一首由格尔泽尼奇管弦乐队(Gürzenich-Orchester)演奏的杰作。马勒第三交响曲的首演于1902年6月在克鲁菲尔德(Krefeld)举行,那次演出的正是当时的科隆格尔泽尼奇管弦乐团。演出收获了热烈的称赞,这种情形在作曲家的创作生涯中并不多见。这部作品最初被构思为对自然的赞美诗,走过迟缓混沌的第一乐章,这部作品开始调动巨大的能量——庞大的交响、女声合唱、童声合唱、女低音独唱······每一次聆听都会带给听者深刻的感悟。百年之后,情景再现。2018年10月,指挥家弗朗索瓦·泽维尔·罗斯(François-Xavier Roth)率领管弦乐队优秀后继者,再次为听众开启马勒之旅。作曲家简介:古斯塔夫·马勒(Gustav Mahler,1860年—1911年),毕业于维也纳音乐学院,杰出的奥地利作曲家及指挥家,他是现代音乐会演出模式的缔造者。马勒的代表作有交响乐《巨人》(Symphony No.1"Titan")、《复活》(Symphony No. 2 in C minor "Resurrection")和《大地之歌》(Das Lied von der Erde)等,其中《大地之歌》采用了七首中国唐诗的德文版为歌词,这在西洋音乐史上是绝无仅有的。马勒在世时,他的指挥事业显然比作曲事业更成功。马勒曾在不得志的情境中说:“我的时代将要来临”。他的时代的确到来了,马勒音乐的崛起成为二十世纪下半叶最重要的音乐现象之一。虽然直到六十年代还有人批评他的作品充满“无谓的喧哗与骚动”,而今天的听众也更多地从马勒高度个性化的音乐语言中寻找新奇或怪异,但马勒音乐的伟大和艺术价值已得到全世界的公认。媒体评论:“指挥家罗斯走进马勒《第三交响曲》那个管乐齐鸣、狂乱喧嚣的世界。他不惧完成这项艰巨的任务,指挥琐碎复杂的第一乐章。长号的声音更像是生猛的自然力量,而非葬礼的集结号。罗斯说,他也可以选择更肃穆的表现效果,但是用中音萨拉·明戈多(Sara Mingardo)的话来说,我们在聆听人类的感受,而非遥远的神谕。”——《BBC音乐杂志》,2019年5月“第一乐章营造出浓郁的地域色彩和吸引力,指挥弗朗索瓦·泽维尔·罗斯在这一乐章抛弃了马勒苦心经营的哲学思考,而将它们统一置于后来的乐章。钟声、女歌唱家和孩童的歌声制造出独有的温情和活力,将我们自然地引入第五乐章天堂般的场景中。”——《留声机》杂志,2019年4月“罗斯和科隆管弦乐团总是能在老生常谈的马勒之作中发现新的闪光点。聆听这部宏大的《第三交响曲》,奇迹般地让我重新认识了马勒,同时我也为那些对他的伟大充耳不闻的愚蠢批评家们感到悲哀。”——《星期日泰晤士报》,2019年2月3日“音色对罗斯来说很重要……情感色彩和独奏乐句的细节作用非常突出……他和乐手们的演出既不沉闷也不花哨,只是朴素地用音乐陈述,精妙地把控了第一乐章的情绪变化,让最后一个慢乐章自如地走向高潮。”——《星期日泰晤士报》,2019年2月15日THEpron下载
专辑介绍:Wladyslaw Zelenski是来自波兰南部的新浪漫主义音乐家,他的作品融入了富有意境的民族色彩与特征。他的歌剧《Janek》吸取了当地的传统音乐,同时也运用了情感丰富的意大利真实主义风格。该剧以塔特拉山为背景,讲述了关于浪漫情感和欺骗的错综复杂的悲剧故事。故事情节始于主人公Janek(一伙强盗的领导者)受伤后来到迷人的Bronka的小屋。作曲家介绍:Wladyslaw Zelenski(1837年-1921年)是波兰的作曲家,他生活在19世纪末和20世纪初的时期。他是一位受到浪漫主义和民族主义音乐影响的作曲家,他的作品融合了波兰民族音乐的特色和情感。Żeleński在华沙音乐学院学习,并在那里担任教职。他的作品包括交响曲、室内乐、钢琴曲和声乐作品。他的音乐风格富有激情和抒情性,常常展现出浓厚的波兰民族色彩和文化特点。尽管Żeleński的作品在他的一生中并未获得广泛的认可,但他的音乐逐渐获得了重新评价和关注。他的作品以其旋律优美、和声丰富和情感深沉而受到赞赏。他的一些知名作品包括交响曲《波兰人民》(Polonia),钢琴曲集《波兰民谣曲集》(Polish Folk Melodies for Piano)以及宗教合唱作品《天使之歌》(Song of the Angel)。指挥家介绍:Wojciech Rodek是一位来自波兰的指挥家,在克罗斯瓦夫的卡罗尔·利皮斯基音乐学院(Karol Lipiński Academy of Music)师从马雷克·皮亚罗夫斯基(Marek Pijarowski)学习,并在那里教授指挥,曾担任安东尼·维特(Antoni Wit)在华沙爱乐乐团的助理。他在欧洲和中国的著名音乐厅进行过演出,并于2022年受哥伦比亚艺术家音乐(Columbia Artists Music)的邀请,进行了美国巡回演出,在17个州进行了30场音乐会的指挥。他与许多杰出的乐团合作过,包括华沙交响乐团、波兰国家广播交响乐团、安卡拉总统交响乐团、利沃夫国家爱乐乐团、布加勒斯特皇家卡梅拉塔乐团、奥斯特拉发亚努切克爱乐乐团和斯洛伐克广播交响乐团,同时也是一位备受认可的歌剧和芭蕾舞指挥家。他与兹沃特大剧院(Grand Theatre)在乌日格尔(Łódź)保持着密切合作,他在那里上演了许多首演,包括普契尼的《西部的小姐》、哈恰图良的《斯巴达克斯》和莫尼乌什科的《哈尔卡》。他的唱片目录中收录了那些被遗忘的波兰音乐,如劳尔·科查尔斯基(Raoul Koczalski)和弗拉迪斯拉夫·热伦斯基(Władysław Żeleński)的作品。乐团介绍:卢布林的亨利克·维尼亚夫斯基爱乐乐团(the Henryk Wieniawski Philharmonic Orchestra in Lublin)的成立可以追溯到1944年12月,他们也成为了波兰最早成立的乐团之一。在将近80年的历史中,乐团与杰出的指挥家合作,如菲利普·赫雷韦赫(Philippe Herreweghe)、卡日米尔·科尔德(Kazimierz Kord)、扬·克伦茨(Jan Krenz)、克日什托夫·彭德雷茨基(Krzysztof Penderecki)和安东尼·维特(Antoni Wit),以及杰出的独奏家,包括尤丽安娜·阿夫德耶娃(Yulianna Avdeeva)、瓦迪姆·布罗茨基(Vadim Brodski)、奈杰尔·肯尼迪(Nigel Kennedy)、凯文·肯纳(Kevin Kenner)、大卫·奥伊斯特拉赫(David Oistrakh)、斯维亚托斯拉夫·里赫特(Sviatoslav Richter)和旺达·维尔科米尔斯卡(Wanda Wiłkomirska),以及其他许多音乐家。乐团的曲目涵盖了从巴洛克时期到当代音乐的作品,并在其唱片目录中得到很好的反映。卢布林的亨利克·维尼亚夫斯基爱乐乐团进行了大量的巡演,曾在意大利、瑞士、西班牙、瑞典、德国、韩国、丹麦和乌克兰等国演出。为了纪念亨利克·维尼亚夫斯基历史性的美国巡演150周年,在2022年,乐团在沃伊切赫·罗德克(Wojciech Rodek)的指挥下访问了美国,并与才华横溢的年轻波兰独奏家一起演出了维尼亚夫斯基、肖邦、卢托斯瓦夫斯基、贝多芬和罗西尼等作曲家的作品。合唱团简介:卢布林亨利克·维尼亚夫斯基爱乐乐团的女声合唱团(Women’s Choir of the Henryk Wieniawski Philharmonic in Lublin)是卢布林爱乐乐团最新成立的合唱团体。自2021年9月成立至2022年9月,该合唱团的合唱指导是达维德·亚尔扎布(Dawid Jarząb)。合唱团的成员包括业余和专业音乐家,他们有很好的机会发展自己的声乐技巧并一起演奏音乐,不论他们是否接受过正规的音乐教育。每个团员都贡献自己的才华和技巧,分享对音乐和唱歌的热情。该合唱团作为全女声合唱团进行音乐会演出,并参与大型声乐和器乐项目。I Signori男声合唱团成立于2018年3月,核心成员在大学中一起合唱后创建了这个合唱团。合唱团的成员包括医生、药剂师、IT专家、摄影师、文化机构员工、讲师和学生。该合唱团在Józef Elsner奥波莱爱乐乐团首次亮相,与奥波莱爱乐乐团和合唱团一起,在Izabela Polakowska-Rybka的指挥下演出了莫扎特的加冕弥撒。该合唱团举办了多场音乐会,并受到观众的热烈欢迎。在2020年12月,他们发布了首张专辑《让声音存在》(Let There Be Sound)。
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